Pequeña introducción sobre la vida de Picasso y alguna de sus obras mas importantes
lunes, 7 de abril de 2014
domingo, 6 de abril de 2014
Los grandes pintores que inspiraron a las tortugas ninja
Los nombres de Lonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel; no se refieren a las tortugas ninja sino a los 4 grandes pintores del Renacimiento italiano. Estos artistas marcaron gran parte de la tendencia de lo que se hacía en esa época (entre los finales del siglo XIV y finales del XVI). Pero no sólo en su época tuvieron un gran auge, sino que su legado artístico se conserva y se admira hasta nuestros días. Estos son los 4 monstruos de la plástica italiana.
Donatello
Su nombre completo, según los historiadores del arte, es: Donato di Niccol di Betto Brandi (mejor lo llamamos sólo Donatello). Escultor nacido en Florencia, en el año 1386. Entre su obra se destacan ehele. Además cuanto con monumentos fúnebres y relieves. Su trabajo es básicamente de índole religiososculturas de grandes santos como San Jorge, San Marcos y San Luis de Tolosa, todas en la iglesia de Orsanmic.Rafael Sanzio. Un pintor y además arquitecto italiano, nacido el 6 de abril de 1483 y murió el 7 de abril de 1520. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbre. Pintor de cavallete y mural, entre sus más destacados trabajos se incluyen Madonne, Los bambini, el retrato de Baltasar de Castiglione, Retrato de cardenal, Retrato de Julio II, y Retrato del cardenal y el retrato de Alessandro Farnese; y murales como La liberación de San Pedroy La misa de Bolsena.
Leonardo
Nos referimos a Leonado Da Vinci; uno de los más conocidos de la historia. Pintor, inventor, anatomista, arquitecto, botánico y, en muchos sentidos, un visionario futurista. Nació en Florencia allá por 1452. Sus más famosos trabajos incluyen a La Gioconda o Mona Lisa, el óleo Bautismo de Jesús, El Hombre de Vitrubio y una infinidad de cuadros y diseños; sin dejar fuera, por supuesto, La última cena.
Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti. Arquitecto, pintor y escultor, que gran parte de su vida estuvo ligado el mesenasgo, o sea al patrocinio, de la iglesia, para la que hizo una de las obras de la historia de la humanidad que más se recuerdan: los frescos de La Capilla Sixtina dentro de la catedral de San Pedro, en el Vaticano; además de una gran número de esculturas como La piedad, así como relieves, retratos e incluso edificaciones. Este hombre nació en 1475 y murió en 1564.
Curiosidades de la Mona Lisa
Al igual que la identidad de la modelo, no son pocos los misterios y curiosidades que he encontrado sobre la creación de la figura de la Mona Lisa. Estudiosos como Brian Swell vieron que Mona Lisa no tiene cejas ni pestañas siguiendo la costumbre de las florentinas en aquella época de rasurarse este vello. De igual manera, hay muchas especulaciones sobre su mirada: esta imagen se ve muy real porque da la sensación de mirar a sus observadores directamente a los ojos desde cualquier ángulo.En cuanto a su sonrisa, hay varias hipótesis. Se cuenta que para que Leonardo lograra la sonrisa de la Gioconda, pedía que alguien tocara o cantara a su alrededor, o que varios bufones le alegraran para alejar la melancolía que suele transmitir la pintura de retratos. Se le ha llamado la "media sonrisa", y en 1992 el doctor J.E. Borkowski aseguró que "el gesto es similar al de las personas que han perdido sus incisivos o que padecen de bruxismo", un hábito que lleva a rechinar los dientes por estrés o por sueño. Sin embargo, la teoría que más llama la atención fue la de Margaret Livingstone, una experta en percepción visual, quien explicó que la enigmatica sonrisa es "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". Cuando el artista pintó la Mona Lisa, logró el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.El ojo humano tiene una visión central, muy buena para reconocer los detalles, y otra periférica, mucho menos precisa pero más adecuada para reconocer las sombras. Da Vinci pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que vemos mejor con nuestra visión periferica. Por eso para ver sonreír a la Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte del cuadro, de modo que sus labios queden en el campo de visión periférica.
Incluso hay expertos que han querido dar explicación a la razón por la cual sonreía, tal como lo hizo un profesor de la Universidad de Yale, quien sostiene que esta mujer sonreía porque estaba embarazada. Para fundamentar su teoría, analiza su cara y sus dedos, sin anillos e hinchados como los de una mujer en gestación. También tiene en cuenta la manera en que sostiene sus manos sobre la tripa, gesto típico en las embarazadas.
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